Il Campus d'Arte è un progetto nato insieme alla collaborazione con Nadia di @voila_ateliercreativo, dedicato ai bambini e ai ragazzi dai 6 agli 11 anni, con lo scopo di offire un ambiente stimolante e creativo. Dal lunedì al venerdì, per due settimane, dal 25 al 29 Agosto, e dal 1 al 5 Settembre, abbiamo proposto un percorso d’arte a 360° in cui abbiamo giocato con i materiali artistici e le tecniche espressive (matite colorate, pennarelli, pastelli a olio, tempere, acquerelli, collage, materiali di scarto ecc...), per creare qualcosa di unico e originale.
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La prima settimana del Campus d’Arte a tema “Un tuffo nel Blu”, presso lo Spazio Pangea di Vicenza, è stata un’immersione intensa e luminosa, fatta di colori, emozioni e sorrisi. Tante tematiche si sono affrontate, tra sirene e tritoni e pesci fantastici e animali marini, o la costruzione di fondali.
Queste foto esprimono solo una piccolissima parte di quello che é stato, ma spero che possano comunque fare emozionare.
1 giorno e 2 giorno : lavoro di gruppo con lo scopo di creare connessione tra i partecipanti secondo l'artista Mimmo Rotella, a seguire laboratorio di disegno e pittura di un fondale marino con l'utilizzo delle tempere per la base e dei colori acrilici per il soggetto, con l'aggiunta di sale marino per sperimentare la texture dell'acqua.
3 giorno: laboratorio di gruppo di disegno e pittura sugli animali fantastici marini.
4 giorno: laboratorio di gruppo sul tema delle Sirene e i Tritoni.
Obiettivo: disegnare la figura umana. Tecniche utilizzate: Pittura a tempera per base e sfondo e Acrilico oppure pennarelli/matite colorate per coda, capelli, stelle marine, coralli.
Ciò che più amo del mio lavoro è lasciarmi sorprendere dagli occhi e dalle mani dei bambini: in loro riscopro ogni volta la vera essenza della creatività, la gioia pura del fare, lo stupore davanti a ciò che nasce da un segno, da una macchia, da un colore. Ogni loro gesto mi riporta alla bambina che sono stata e che ancora vive dentro di me, ricordandomi che l’arte è soprattutto meraviglia e scoperta nel processo creativo, non solo teoria.
La magia più grande è che, prima del rapporto tra insegnante e allievo, c’è sempre quello umano: fatto di parole, di scambi, di condivisione sincera. I bambini, con la loro innocenza e il loro sguardo limpido, ci insegnano a vedere la bellezza che abita nelle piccole imperfezioni del mondo e a riconoscerla nei loro disegni, autentici e pieni di vita.
Nella seconda settimana a tema Arte e Natura, ogni giornata è stata un piccolo viaggio: tra tavole cromatiche sul verde con i nomi più bizzarri, tra fiori, frutti e colori, alberi e animali, tra materiali naturali e sperimentazioni artistiche, i bambini hanno imparato che l’arte è soprattutto ascolto, meraviglia e libertà di espressione.
La morfologia dell'albero, tavola studio. Tecniche: utilizzo di più materiali per sperimentare forme e colori degli alberi nelle loro stagioni.
Tavola cromatica sui verdi che si possono ottenere unendo i colori primari giallo, rosso e blu.
Tavola sui frutti, fiori e i colori ispirandosi a Andy Warhol. Tecniche: tempera gialla per la base, acrilici per dipingere il soggetto in primo piano.
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